本年もよろしくお願い申し上げます。
昨年はヨコハマトリエンナーレの年で、いろいろなアクティビティーに参加したため、たいへんではありましたが充実していた年だったと思います。年代の異なる人々との交流で勉強になりました。
並行してオンラインコースで勉強もしていたましたのが、実践がなければ身についたと言えないですので、今後実践につなげることを目指したいと思います。
2015/01/01
あけましておめでとうございます '15
あけましておめでとうございます。
本年もよろしくお願い申し上げます。
昨年はヨコハマトリエンナーレの年で、いろいろなアクティビティーに参加したため、たいへんではありましたが充実していた年だったと思います。年代の異なる人々との交流で勉強になりました。
並行してオンラインコースで勉強もしていたましたのが、実践がなければ身についたと言えないですので、今後実践につなげることを目指したいと思います。
本年もよろしくお願い申し上げます。
昨年はヨコハマトリエンナーレの年で、いろいろなアクティビティーに参加したため、たいへんではありましたが充実していた年だったと思います。年代の異なる人々との交流で勉強になりました。
並行してオンラインコースで勉強もしていたましたのが、実践がなければ身についたと言えないですので、今後実践につなげることを目指したいと思います。
2014/12/31
2014年に行った展覧会とアートイベント
今年行った美術展と付随するトークイベント、シンポジウムをまとめました。ヨコハマトリエンナーレがあったので、いつもよりも多いですね。[2013年、2012年、2011年、2010年どうした？、2009年]
ヴィム・デルボア「低床トレーラー」CC-BY-SA
最初にも書きましたが、今年は何と言ってもヨコトリの年。昨年からフリペチームでフリーペーパー制作に関わり、取材のためというのもありますが、ほとんどのイベントに参加しました。美術館チームで団体向け事前ガイダンスやギャラリートークもおこない、おもてなしプロジェクトにも関わって主にビジターサービスセンターで用いる情報の整理を行ってきました (2011年に始めた「ヨコハマトリエンナーレ 勝手にサポーター」も今回展向けのものにしています)。おかげで現代美術の見方が分かった、とは言えないまでも、変わったということができると思います。それ以上に、複数の活動に参加して人とのつながりが広がりました。
これとは別にオンライン学習コースで、Machine Learning や統計学を勉強しました。こういう学習では基礎的なところしかできませんので、仕事で使うことが次の年の課題になります。
- 2014/01/07 アージェント・トーク022「具体：すばらしい遊び場所」展から考える日本美術のグローバルな位置 @ 森美術館
→ ブログ： アージェント・トーク022 - 2014/01/11
- トーク「現場からみる、デザインミュージアムの可能性」@ 21_21 DESIGN SIGHT
→ ブログ： ソウル東大門デザインプラザ - 未来を担う美術家たち 16th DOMANI・明日展 @ 国立新美術館
→ ブログ： 16th DOMANI・明日展
- トーク「現場からみる、デザインミュージアムの可能性」@ 21_21 DESIGN SIGHT
- 2014/01/18
- トーク「特別でない、日常の道具をデザインする」@ 21_21 DESIGN SIGHT
- コレクション展「私の一枚」@ フジフイルム スクエア
- 内藤廣展 アタマの現場 @ ギャラリー・間
- 2014/01/25
- 「D-8が語るデザインとミュージアム」Vol.3テーマ「"デザインを語る場"の実現に向けて」@ 21_21 DESIGN SIGHT
- ハギハラトシサト展 @ art lab tokyo
- 2014/02/05 トリエンナーレ学校2013 vol.9 ヨコハマトリエンナーレ2014参加作家が語る！
- 2014/02/14 メディア芸術祭 @ 国立新美術館
- 2014/02/16 ヨコハマトリエンナーレ2014プレイベント 国際展で考える「東アジア地域における文化交流の仕組みづくり」@ ヨコハマ創造都市センター
- 2014/02/21 「デジタル・ショック」オープニング・パーティー@ アンスティチュ・フランセ東京
- 2014/02/25
- 今井俊介展 @ 資生堂ギャラリー
- 光るグラフィック展 @ クリエイションギャラリー G8
- 佐藤雅彦 + 齋藤達也 「指を置く」 @ ギンザ・グラフィック・ギャラリー ggg
- ボヌフォア展 @ Maison Hermes Le Forum
- 「デジタル・ショック」Last Room 上映とアプリケーション『デプリ』の構想についての対談 @ アンスティチュ・フランセ東京
- 2014/03/01
- 川瀬巴水展 @ 大田区立郷土博物館
- “コンパーセプチュアル” special Live! ＠Art Lab.AKIBA
- 特別展「世紀の日本画」後期・特別観覧会 @ 東京都美術館
→ ブログ: 日本美術院再興100年 特別展『世紀の日本画』
- 2014/03/23 シンポジウム「ウォーホルと日本」 @ アカデミーヒルズ
- 2014/03/26 トリエンナーレ学校2013 vol.10 森村泰昌×サポーター
- 2014/03/29 魅惑のニッポン木版画 @ 横浜美術館
- 2014/04/01 ミナミタエコ 個展「此処ではない何処か」@ マルプギャラリー
- 2014/04/04 コメ展 @ 21_21 DESIGN SIGHT
- 2014/05/19 荒川修作＋M・ギンズ記念シンポジウム @ 早稲田大学
- 2014/05/20 「こども展」ブロガー特別内覧会 @ 森アーツセンターギャラリー
→ ブログ: こども展 - 2014/05/21 トリエンナーレ学校 トヨダヒトシ氏の作品上映及び対談 @ ヨコハマ創造都市センター
→ ヨコトリーツ！［Yoko-Treats!］第5号 トヨダヒトシ氏インタビュー - 2014/05/27 映画をめぐる美術 ――マルセル・ブロータースから始める @ 東京国立近代美術館 → ブログ: 映画をめぐる美術
- 2014/06/06 「イメージの力」展 @ 国立新美術館
- 2014/06/07 伊豆高原ステンドグラス美術館
- 2014/06/10 アージェント・トーク023 国際的同時性：60年代日本を世界美術史に着地させるために @ 森美術館
- 2014/06/14 ゴー・ビトゥイーンズ展 トークシリーズ第1回「子どもと社会」
- 2014/06/27 版画コレクションのあゆみI @ Fuji Xerox Art Space
- 2014/07/04 プロジェクション・マッピング @ ドックヤードガーデン
- 2014/07/05 イメージメーカー展オープニングトーク@ 21_21 DESIGN SIGHT
- 2014/07/21 魔法の美術館～光と影のワンダーランド ＠ 長崎県美術館
- 2014/07/30
- アートアクアリウム @ コレド室町
- バルテュス写真展 @ 三菱一号館美術館
- たよりない現実、この世界の在りか @ 資生堂ギャラリー
- 2014/08/01 ヨコハマトリエンナーレ2014開幕
- アーティスト・トーク ヴィム・デルボア @ 横浜美術館レクチャーホール
- アーティスト・トーク - サイモン・スターリング @ 横浜美術館レクチャーホール
- アーティスト・トーク - カルメロ・ベルメホ @ 横浜美術館レクチャーホール
- 2014/08/02 ヨコハマトリエンナーレ2014
- アーティスト・トーク - イライアス・ハンセン @ 新港ピア
- アーティスト・トーク - メルヴィン・モティ @ 新港ピア
- アーティスト・トーク - やなぎみわ×沈昭良 @ 新港ピア
- やなぎみわ移動舞台車トランスフォーム
- 2014/08/03 ヨコハマトリエンナーレ2014 アーティスト・トーク - マイケル・ランディ@ 横浜美術館レクチャーホール
- 2014/08/06 イメージメーカー展トーク「ビジュアルインパクト〜広告を超えて表現すること〜」@ 21_21 DESIGN SIGHT
- 2014/08/09 ヨコハマトリエンナーレ2014 トヨダヒトシ《NAZUNA》@ 横浜美術館レクチャーホール
- 2014/08/10 ヨコハマトリエンナーレ2014 アーティスト・トーク - 上田暇奈代×森村泰昌 @ 横浜美術館 円形フォーラム
→ ヨコトリーツ！[Yoko-Treats!] 第9号 「詩の仕事は詩を書くだけではない」 - 2014/08/12 アージェント・トーク024：追悼 スチュアート・ホール：カルチュラル・スタディーズの創始者の遺産から、今、東京で考える @ 森美術館
- 2014/08/15 ゴー･ビトゥイーンズ展 トークシリーズ第3回「子どもとアート」@ 森美術館
- 2014/08/16 ヨコハマトリエンナーレ2014 サポーターズサロン｢和田昌宏を解剖する vol.1」@ 横浜美術館
- 2014/08/20 ヨコハマトリエンナーレ2014 サポーターズサロン「アート×横浜市 vol.1 」@ 富士通エフサス
- 2014/08/24 ヨコトリノーツ - もう一つのヨコハマトリエンナーレ @ 高島屋 横浜店
- 2014/08/27 ヨコハマトリエンナーレ2014 マイケル・ラコウィッツ トーク＆上映会 BUKATSUDO
- 2014/08/29 ヨコハマトリエンナーレ2014 サポーターズサロン「しばいたろか現代アート vol.1 」日ノ出スタジオ
→ ヨコトリーツ！[Yoko-Treats!] 第8号 「とっつきにくい現代アートもおいしく料理」 - 2014/08/30 ヨコハマトリエンナーレ2014 サポーターズサロン「和田昌宏を解剖する vol.2」@ 横浜美術館
- 2014/09/06 ヨコハマトリエンナーレ2014 映像プログラム オープニング上映：フランソワ・トリュフォー《華氏451》＋大林宣彦氏講演会 @ 横浜美術館レクチャーホール
- 2014/09/07
- ヨコハマトリエンナーレ2014 アーティスト・トーク - エリック・ボードレール @ 横浜美術館レクチャーホール
- 黄金町バザール 岡田裕子トーク @ 高架下スタジオSite-D
- 2014/09/12 ヨコハマトリエンナーレ2014 サポーターズサロン「しばいたろか現代アート vol.2 」@ 高架下スタジオSite-D
- 2014/09/13
- イメージメーカー展トーク「ビジュアルインパクト〜広告を超えて表現すること〜」@ 21_21 DESIGN SIGHT
- 松井智惠 映像作品上映会& 松井智惠展「一枚さん」& 対談 @ NADiff Gallery
- 2014/09/14 ヨコハマトリエンナーレ2014 国際シンポジウム 国際展で考える：現代アートと世界／地域との関係 @ 横浜美術館レクチャーホール
- 2014/09/17 ヨコハマトリエンナーレ2014 サポーターズサロン「アート×横浜市vol.2 〜アーバンデザインはいかに創造性を育むか〜 」@ 富士通エフサス
- 2014/09/20
- ヨコハマトリエンナーレ2014 TAKIDASHI カフェ @ 横浜美術館前
- ヨコハマトリエンナーレ2014 釜ヶ崎芸術大学 in ヨコトリ 講座①「芸術と生きる」@ 横浜美術館 円形フォーラム
- 2014/09/21 ヨコハマトリエンナーレ2014 TAKIDASHI カフェ @ 横浜美術館前
- 2014/09/27
- BankART Life IV @ BankART Studio NYK
- ヨコハマトリエンナーレ2014 トヨダヒトシ《11211》@ 象の鼻テラス
- 2014/09/28 bction @ ニュー麹町ビル
- 2014/10/03 BankART Life IV 谷本真理さんパーティー @ BankART Studio NYK
- 2014/10/05 ヨコハマトリエンナーレ2014 Temporary Foundation「横浜トライアル」Case-3「Still Moving : 漂流」@ 横浜美術館
- 2014/10/08 ヨコハマトリエンナーレ2014 釜ヶ崎芸術大学 in ヨコトリ 講座③「まっかなおつきさんを見る会」@ 横浜美術館
- 2014/10/10 ヨコハマトリエンナーレ2014 サポーターズサロン「しばいたろか現代アート vol.4 」
- 2014/10/11 ヨコハマトリエンナーレ2014 アーティスト・トーク - 都築響一×森村泰昌 @ 新港ピア
- 2014/10/12 トヨダヒトシ: 映像日記/忘却の海にて @ 横浜市内某所
- 2014/10/17 アージェント・トーク025：ヤン・ヘギュー叙事的な離散をまとめていくこと @ 森美術館
- 2014/10/18
- Find ASIA @ ヨコハマ創造都市センター
- ヨコハマトリエンナーレ2014 サポーターズサロン「忘却の海」を航海する船のつくりかた @ 新港ピア
- 2014/10/22 ヨコハマトリエンナーレ2014 サポーターズサロン「アート×横浜市 vol.3 創発されるものづくり～協働の現場から」@ 富士通エフサス
- 2014/10/24 ヨコハマトリエンナーレ2014 サポーターズサロン「しばいたろか現代アート vol.5 」@ 高架下スタジオSite-D
- 2014/10/29 ヨコハマトリエンナーレ2014 サポーター交流会 (森村泰昌ADによる作品解説)
→ヨコトリーツ!［Yoko-Treats!]第10号 森村泰昌ADインタビュー - 2014/10/31 ヨコハマトリエンナーレ2014 高山明／Port B 「横浜コミューン」@ hitehi works
- 2014/11/03 ヨコハマトリエンナーレ2014閉幕
- やなぎみわ移動舞台車トランスフォーム @ 新港ピア
- Moe Nai Ko To Ba を燃やす @ 横浜美術館前
- 2014/11/04
- G展 @ 東京ミッドタウン
- アージェント・トーク026 ベルリンー社会と生活にアートが根ざす街 by かないみき @ 森美術館
- 2014/11/16
- リー・ミンウェイとその関係展：砂のゲルニカ 観客が砂の上を歩くイベント @ 森美術館
- 活動のデザイン展 @ 21_21 DESIGN SIGHT
- 蜷川実花の写真展 @ フジフイルム スクエア
- リー・ミンウェイとその関係展：砂のゲルニカ パフォーマンス @ 森美術館
- 2014/11/23 音楽と美術のあいだ オープニング・トーク2 @ NTT-ICC
- 2014/11/28 MAMプロジェクト022 キュレータートーク「ヤコブ・キルケゴールの作品を通して見るサウンド・アートの可能性」@ 森美術館
- 2014/11/29
- 夢見るフランス絵画展 @ Bunkamura ザ・ミュージアム
- チームラボ 踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地 @ 日本科学未来館
→ ブログ: チームラボ 踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地
- 2014/11/30 いろは展トークイベント 「第一回 記憶のめくり方」@ デザイン・ハブ
- 2014/12/06 トーキョー・エクスペリメンタル・フェスティバル Vol.9 ―TEFサウンド・インスタレーション トークイベント ＠ トーキョーワンダーサイト本郷
- 2014/12/21 ヨコトリ2014サポーター活動シンポジウム @ ヨコハマ創造都市センター
ヴィム・デルボア「低床トレーラー」CC-BY-SA
最初にも書きましたが、今年は何と言ってもヨコトリの年。昨年からフリペチームでフリーペーパー制作に関わり、取材のためというのもありますが、ほとんどのイベントに参加しました。美術館チームで団体向け事前ガイダンスやギャラリートークもおこない、おもてなしプロジェクトにも関わって主にビジターサービスセンターで用いる情報の整理を行ってきました (2011年に始めた「ヨコハマトリエンナーレ 勝手にサポーター」も今回展向けのものにしています)。おかげで現代美術の見方が分かった、とは言えないまでも、変わったということができると思います。それ以上に、複数の活動に参加して人とのつながりが広がりました。
これとは別にオンライン学習コースで、Machine Learning や統計学を勉強しました。こういう学習では基礎的なところしかできませんので、仕事で使うことが次の年の課題になります。
2014/12/14
選挙つまらん
毎回投票しよう！と呼びかけてはいるのだけど、すみません、私自身も教条主義的に言っているだけです。国民の権利だから、そして民主主義を守っていくのは市民の義務だから、言っているに過ぎない。投票しても変わらない無力感を自分でも薄々気づいてはいるが、気がつかないふりをしている。
やっぱり結果が見えている試合はつまらないよね。
小選挙区でどっちが勝つかは大概見えている。選挙区で落としても比例区で上がってくる。
候補者だって同じだろう。公認は最初から大抵決まっている。特に現職なら。選挙期間中は、文化祭の前みたいなもので、何を出すかよりもハイになってわーわー言っているのが楽しい。
昔、中選挙区だった時は自民党の中の候補者選びから頭を使ったことだろう。4人選挙区で二人たてるのか3人立てるのか、じゃあ誰などいろいろ考えることがあった。選挙になれば同じ自民党内で票の取り合いだ。
小選挙区だと派閥争いがなくなるのがメリットとしてあったが、今になってそれ自民党の活力だったと評価されている。いま総裁にストップをかける人はいないようだし。
小選挙区導入のとき、いろいろ議論があった。その中で面白いと思ったのが、マイナス票 (以前「投票率アップを考える(2)」で書きました)。ブラスの一票に加えマイナスの一票ある。しかもマイナス票は他の選挙区にも使える。こうなると、誰を落とすかで盛り上がると思う。
選挙のエンターテインメント性を高めるようなものになるのではないか。投票率も高くなると思う。
やっぱり結果が見えている試合はつまらないよね。
小選挙区でどっちが勝つかは大概見えている。選挙区で落としても比例区で上がってくる。
候補者だって同じだろう。公認は最初から大抵決まっている。特に現職なら。選挙期間中は、文化祭の前みたいなもので、何を出すかよりもハイになってわーわー言っているのが楽しい。
昔、中選挙区だった時は自民党の中の候補者選びから頭を使ったことだろう。4人選挙区で二人たてるのか3人立てるのか、じゃあ誰などいろいろ考えることがあった。選挙になれば同じ自民党内で票の取り合いだ。
小選挙区だと派閥争いがなくなるのがメリットとしてあったが、今になってそれ自民党の活力だったと評価されている。いま総裁にストップをかける人はいないようだし。
小選挙区導入のとき、いろいろ議論があった。その中で面白いと思ったのが、マイナス票 (以前「投票率アップを考える(2)」で書きました)。ブラスの一票に加えマイナスの一票ある。しかもマイナス票は他の選挙区にも使える。こうなると、誰を落とすかで盛り上がると思う。
選挙のエンターテインメント性を高めるようなものになるのではないか。投票率も高くなると思う。
2014/12/07
チームラボ 踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地
ご無沙汰しておりました。
ヨコハマトリエンナーレ2014の期間前から、サポーター活動が活発化して、フリーペーパー向けには文章も書いていたのですが、こちらには時間を回せていませんでした。その間、ヨコトリ2014関係のトークを聞いたり、別の展覧会に行ったりしていたので、少しずつ書いていきたいと思います。
11月29日、日本科学未来館でこの日から始まる「チームラボ 踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地」のブロガー向け内覧会がありましたので行ってきました。
チームラボ 踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地
http://odoru.team-lab.net/
会期：2014年11月29日（土）～2015年3月1日（日）
会場：日本科学未来館 〒135-0064 東京都江東区青海2−3−6
開館時間：10:00～17:00（入館は閉館30分前まで）
休館日：毎週火曜休館。但し、2014年12月23日（火・祝）2015年1月6日(火)は開館。
年末年始休館：2014年12月28日（日）～2015年1月1日（木）
主催： 日本科学未来館／チームラボ／日本テレビ放送網／BS日テレ
最初は気づかなかったのですが、タイトルにあるように、「踊る！アート展」と「学ぶ！未来の遊園地」の二つが合体したものです。
チームラボは、ITエンジニア、メディアアーティスト、デザイナーなど構成された「チーム」です。一人の才能ではなく、「チーム」でものを作り出すことをポリシーにしているようです。チームでのディスカッションを通して作品を作り上げていきます。
チームラボが世に出す作品は、デジタル技術とアートを組み合わせたもの。今回これまでの作品を一堂に集め、さらに新作を加えました。アート作品という指向が強いものが「踊る！アート展」、遊びを通じて学ぶ場を提供するものが「学ぶ！未来の遊園地」という位置付けです。
「踊る！アート展」は大迫力のものばかり。写真も撮ってきましたが、サイトの写真、動画を見てもらったほうが良いと思いますので、リンクをつけます。
"花と人、コントロールできないけれども共に生きる、そして永久に – Tokyo" (リンク) 床の花は人が通ると咲きます。また、足でけちらすことができます。咲く花は時間によって変わります。季節を圧縮した感じ。
"花と屍 剝落 十二幅対" (リンク) 横に12枚並んだアニメーション作品。剥落して裏にあったものが見えるようになります。
"Nirvana" (リンク) 若冲作品のアニメーション化。高さ約5m、幅約20mあります。
"追われるカラス、追うカラスも追われるカラス、そして分割された視点 ‒ Light in Dark" (リンク) 複数画面を前後方向にも並べたビデオ・インスタレーション。
「学ぶ！未来の遊園地」も楽しかったのですが、逆方向には行きにくいので、「踊る！アート展」をもっとじっくり見ればよかったと思いました。
ヨコハマトリエンナーレ2014の期間前から、サポーター活動が活発化して、フリーペーパー向けには文章も書いていたのですが、こちらには時間を回せていませんでした。その間、ヨコトリ2014関係のトークを聞いたり、別の展覧会に行ったりしていたので、少しずつ書いていきたいと思います。
11月29日、日本科学未来館でこの日から始まる「チームラボ 踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地」のブロガー向け内覧会がありましたので行ってきました。
チームラボ 踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地
http://odoru.team-lab.net/
会期：2014年11月29日（土）～2015年3月1日（日）
会場：日本科学未来館 〒135-0064 東京都江東区青海2−3−6
開館時間：10:00～17:00（入館は閉館30分前まで）
休館日：毎週火曜休館。但し、2014年12月23日（火・祝）2015年1月6日(火)は開館。
年末年始休館：2014年12月28日（日）～2015年1月1日（木）
主催： 日本科学未来館／チームラボ／日本テレビ放送網／BS日テレ
最初は気づかなかったのですが、タイトルにあるように、「踊る！アート展」と「学ぶ！未来の遊園地」の二つが合体したものです。
チームラボは、ITエンジニア、メディアアーティスト、デザイナーなど構成された「チーム」です。一人の才能ではなく、「チーム」でものを作り出すことをポリシーにしているようです。チームでのディスカッションを通して作品を作り上げていきます。
チームラボが世に出す作品は、デジタル技術とアートを組み合わせたもの。今回これまでの作品を一堂に集め、さらに新作を加えました。アート作品という指向が強いものが「踊る！アート展」、遊びを通じて学ぶ場を提供するものが「学ぶ！未来の遊園地」という位置付けです。
「踊る！アート展」は大迫力のものばかり。写真も撮ってきましたが、サイトの写真、動画を見てもらったほうが良いと思いますので、リンクをつけます。
"花と人、コントロールできないけれども共に生きる、そして永久に – Tokyo" (リンク) 床の花は人が通ると咲きます。また、足でけちらすことができます。咲く花は時間によって変わります。季節を圧縮した感じ。
"花と屍 剝落 十二幅対" (リンク) 横に12枚並んだアニメーション作品。剥落して裏にあったものが見えるようになります。
"Nirvana" (リンク) 若冲作品のアニメーション化。高さ約5m、幅約20mあります。
"追われるカラス、追うカラスも追われるカラス、そして分割された視点 ‒ Light in Dark" (リンク) 複数画面を前後方向にも並べたビデオ・インスタレーション。
「学ぶ！未来の遊園地」も楽しかったのですが、逆方向には行きにくいので、「踊る！アート展」をもっとじっくり見ればよかったと思いました。
2014/05/29
映画をめぐる美術
「映画をめぐる美術」展を見て来た。
映画をめぐる美術 ――マルセル・ブロータースから始める
東京国立近代美術館 企画展ギャラリー
2014年4月22日(火)～6月1日(日)
展覧会は、映画を言語の拡張として捉えていたマルセル・ブロータースの考え方を基軸として構成されている。会場の構成もこの展覧会の構成を反映していて面白い。マルセル・ブロータースの考え方が中心の部屋に据えられ、それぞれのコンセプトごとにそこから繋がる別の部屋に入っていくように設定されている。「シネコンのような」という説明が与えられていた。
第一の部屋は"Still"。シンディ・シャーマンは扮装で映画の主人公になりきる。当然森村泰昌を想起させる。
アナ・トーフ《偽った嘘について》は写真と文字の自動スライドショー。スライドショーというとコンピューターのソフトウェアと思うだろうが、アナログポジフィルムをカルーセル映写機にセットして一枚一枚機械式に切り替えている。違いは多くあるものの基本線はトヨダヒトシ (今年行われるヨコハマトリエンナーレ2014の出展作家) を想起させる。トヨダヒトシは本人が手操作で切り替えるので、このような展示会でずっと見せるということはできず、毎回イベントのような形になる。トヨダヒトシが日常の風景、食べ物、人など、見たものをそのまま撮っているのに対して、アナ・トーフは一人の女性の表情、苦渋に満ちた表情を映し出していく。トヨダヒトシが個々の写真の繋がりを提示せず観客に委ねているのに対して、アナ・トーフは (動きはないものの) 言葉でストーリーが朧げながら浮かび上がる。アナ・トーフが使っているテキストはジャンヌ・ダルクに対する審問の記録という。
第2の部屋のやなぎみわも面白かった。映画部?の女子高生が「レオン」(→ Wikipedia) の二人 (レオンとマチルダ) と「グロリア」(→ Wikipedia) の二人 (グロリアとフィル) を再現するのだけど、同じ二人が演じていて、設定の似た両方の映画を交互に出すので、今どっち？と混乱する。というか考えながら見るのが楽しかった。やなぎみわもヨコハマトリエンナーレ2014の出展作家。
第6の部屋アイザック・ジュリアンの《アフリカの亡霊》は、アフリカの過去の映像、映画で国おこしを図るブルキナファソの現代の風景、アフリカの大地で踊る一人のダンサーを映し出すもの。アフリカの音楽、リズムが惹きつける。
常設展も毎回違っているものが入っていて面白い。今回は Chim↑Pom が入っていて、こういうところに展示されるようになったかと不思議な気がする。川端龍子 (りゅうし) の作品が新しく入ったということで、一つの部屋がまるごとあてられていた。太平洋戦争のための戦意高揚の作品が特集されていた。
映画をめぐる美術 ――マルセル・ブロータースから始める
東京国立近代美術館 企画展ギャラリー
2014年4月22日(火)～6月1日(日)
展覧会は、映画を言語の拡張として捉えていたマルセル・ブロータースの考え方を基軸として構成されている。会場の構成もこの展覧会の構成を反映していて面白い。マルセル・ブロータースの考え方が中心の部屋に据えられ、それぞれのコンセプトごとにそこから繋がる別の部屋に入っていくように設定されている。「シネコンのような」という説明が与えられていた。
第一の部屋は"Still"。シンディ・シャーマンは扮装で映画の主人公になりきる。当然森村泰昌を想起させる。
アナ・トーフ《偽った嘘について》は写真と文字の自動スライドショー。スライドショーというとコンピューターのソフトウェアと思うだろうが、アナログポジフィルムをカルーセル映写機にセットして一枚一枚機械式に切り替えている。違いは多くあるものの基本線はトヨダヒトシ (今年行われるヨコハマトリエンナーレ2014の出展作家) を想起させる。トヨダヒトシは本人が手操作で切り替えるので、このような展示会でずっと見せるということはできず、毎回イベントのような形になる。トヨダヒトシが日常の風景、食べ物、人など、見たものをそのまま撮っているのに対して、アナ・トーフは一人の女性の表情、苦渋に満ちた表情を映し出していく。トヨダヒトシが個々の写真の繋がりを提示せず観客に委ねているのに対して、アナ・トーフは (動きはないものの) 言葉でストーリーが朧げながら浮かび上がる。アナ・トーフが使っているテキストはジャンヌ・ダルクに対する審問の記録という。
第2の部屋のやなぎみわも面白かった。映画部?の女子高生が「レオン」(→ Wikipedia) の二人 (レオンとマチルダ) と「グロリア」(→ Wikipedia) の二人 (グロリアとフィル) を再現するのだけど、同じ二人が演じていて、設定の似た両方の映画を交互に出すので、今どっち？と混乱する。というか考えながら見るのが楽しかった。やなぎみわもヨコハマトリエンナーレ2014の出展作家。
第6の部屋アイザック・ジュリアンの《アフリカの亡霊》は、アフリカの過去の映像、映画で国おこしを図るブルキナファソの現代の風景、アフリカの大地で踊る一人のダンサーを映し出すもの。アフリカの音楽、リズムが惹きつける。
常設展も毎回違っているものが入っていて面白い。今回は Chim↑Pom が入っていて、こういうところに展示されるようになったかと不思議な気がする。川端龍子 (りゅうし) の作品が新しく入ったということで、一つの部屋がまるごとあてられていた。太平洋戦争のための戦意高揚の作品が特集されていた。
2014/05/25
ブログ10年
今日でブログを書き始めてから10年になる。
昨日は以前書いていた記事を見直し、リンク切れを直したり改行によるずれを直したりしてアップデートしていた。
最初に書いたのはこの記事 → にぶろぐ： 愛国者宣言 (2004-05-25)
現在ブログを引っ越して現在はこちら → うえぶろぐWordPress： 愛国者宣言 (2004-05-25)
昔は愛国主義者だったんだね。
書いている内容は、平和、環境、社会問題、技術、ビジネス、アート、言語 (日本語) が多い、って全然まとまりないな。
そう言えば最初ブログ名を「環境/ビジネス/カルチャー」にしていたんだ。その意図はブログ名を変更するときに書きました。
Twitterが出てきて以来、そちらで書くことが圧倒的に多くなり、ブログの更新頻度がめちゃくちゃ落ちている。しかし、まとまったことを書くことは、考えを整理する上で役に立つ。
今後もまだまだやめる気はないので、みなさん、見守ってください。
昨日は以前書いていた記事を見直し、リンク切れを直したり改行によるずれを直したりしてアップデートしていた。
最初に書いたのはこの記事 → にぶろぐ： 愛国者宣言 (2004-05-25)
現在ブログを引っ越して現在はこちら → うえぶろぐWordPress： 愛国者宣言 (2004-05-25)
昔は愛国主義者だったんだね。
書いている内容は、平和、環境、社会問題、技術、ビジネス、アート、言語 (日本語) が多い、って全然まとまりないな。
そう言えば最初ブログ名を「環境/ビジネス/カルチャー」にしていたんだ。その意図はブログ名を変更するときに書きました。
Twitterが出てきて以来、そちらで書くことが圧倒的に多くなり、ブログの更新頻度がめちゃくちゃ落ちている。しかし、まとまったことを書くことは、考えを整理する上で役に立つ。
今後もまだまだやめる気はないので、みなさん、見守ってください。
こども展
5月20日、森アーツセンターギャラリーで開催されている「こども展」のブロガー特別内覧会が開かれ行ってきました。
「こども展 名画にみるこどもと画家の絆」展覧会情報
会期： 2014年4月19日（土）～6月29日（日）※会期中無休
場所： 森アーツセンターギャラリー
開館時間 10時～20時 (火曜日は～17時)
詳しくは 森アーツセンターギャラリー「こども展 名画にみるこどもと画家の絆」、または、特設サイトへ。
特別内覧会ということで、エキジビション・ディレクター中山三善氏のギャラリートークがありました (以降も含め写真は美術館より特別に撮影許可を得ています)。また、通常は有料の音声ガイドも無料で貸していただけます。音声ガイドのナレーターは竹内まりやで、展覧会のテーマソングになっている「人生の扉」も入っています。なお、音声ガイドは 2種類あって、もう一つのジュニア版はクイズ形式になっているそうです。
この展覧会は、以前オランジェリー美術館で行われた企画展を再構成して持ってきたもの。巨匠が子どもを描くということで、ピカソも入っていますが、基本的にはかわいい子どもの姿を写実的に描いたものです。この展覧会は難しいことを考えず、かわいいと楽しんでもらえば良いとのことでした。こんな毒にも薬にもならない展覧会は久しぶり ... って、あ、ごめんなさい、かわいい子どもの絵で癒されるので薬にはなりますね。
その中でも私が一番気に入ったのは (おそらく、多くの人もそうかと思います) ポスターにもなっているルノワール「ジュリー･マネの肖像、あるいは猫を抱く子ども」(→ Wikipaintings) とその関連作品でした。
ジュリー･マネは、ベルト・モリゾとウジェーヌ・マネ (エドワール・マネの弟) 夫婦のひとり娘。この一角はジュリー･マネの成長を絵で追います。右の2点はいずれもベルト・モリゾによるもの。右は「庭のウジェーヌ・マネとその娘」(→ Wikipaintings)、その左は「犬を抱く娘」(→ Wikipaintings) です。ルノワールの「ジュリー･マネの肖像、あるいは猫を抱く子ども」にはベルト・モリゾは気に入ったらしく、自身で版画にもしています。これもいい感じでした。
ジュリー･マネは成長してやはり画家になっており、ここには彼女が描いた子どもの絵も展示してあります。
オフィスアイ・イケガミ アートブログによるレビュー「こども展―名画にみるこどもと画家の絆― 」にはもっといろいろなエピソードが載っています。その中で
というのは母娘の愛情を感じさせるいい話ですね。右の絵です (WikiPaintingから持ってきました)。
竹内まりやの音声ガイドには、作品の解説から離れて、ベルト・モリゾをとりあげたチャプターがあります。彼女を「働くお母さん」という観点で評価をしているんですね。同じ働く女性として共感したのだと思います。あわせて夫ウジェーヌ・マネの理解あってこそと評価していています。そういうことが可能な階級、仕事だったということを考えないといけないとは思うのですが、そういう意味で似たような位置づけにある竹内まりやではしかたないかなという気もします。
このコーナーばかり取り上げましたが、他にも印象的な作品がありました。エンダディアン「ネガールの肖像」は気に入って後で調べようと思ったのですが、綴りが分らず検索できません。
5月31日から同じ森ビルの最上階にある森美術館で「ゴー・ビトゥイーンズ展 こどもを通して見る世界」があります。こちらは毒もある展覧会で、ハナ・マフマルバフ監督「子供の情景」(Wikipedia) 上映など関連イベントが多くあります。この展覧会にも行きたいと思います。子どもを見る「こども展」と、子どもの目で世界を見る「ゴー・ビトゥイーンズ展」。あわせて見ることで世界が広がるのだと思います。
「こども展 名画にみるこどもと画家の絆」展覧会情報
会期： 2014年4月19日（土）～6月29日（日）※会期中無休
場所： 森アーツセンターギャラリー
開館時間 10時～20時 (火曜日は～17時)
詳しくは 森アーツセンターギャラリー「こども展 名画にみるこどもと画家の絆」、または、特設サイトへ。
特別内覧会ということで、エキジビション・ディレクター中山三善氏のギャラリートークがありました (以降も含め写真は美術館より特別に撮影許可を得ています)。また、通常は有料の音声ガイドも無料で貸していただけます。音声ガイドのナレーターは竹内まりやで、展覧会のテーマソングになっている「人生の扉」も入っています。なお、音声ガイドは 2種類あって、もう一つのジュニア版はクイズ形式になっているそうです。
この展覧会は、以前オランジェリー美術館で行われた企画展を再構成して持ってきたもの。巨匠が子どもを描くということで、ピカソも入っていますが、基本的にはかわいい子どもの姿を写実的に描いたものです。この展覧会は難しいことを考えず、かわいいと楽しんでもらえば良いとのことでした。こんな毒にも薬にもならない展覧会は久しぶり ... って、あ、ごめんなさい、かわいい子どもの絵で癒されるので薬にはなりますね。
その中でも私が一番気に入ったのは (おそらく、多くの人もそうかと思います) ポスターにもなっているルノワール「ジュリー･マネの肖像、あるいは猫を抱く子ども」(→ Wikipaintings) とその関連作品でした。
ジュリー･マネは、ベルト・モリゾとウジェーヌ・マネ (エドワール・マネの弟) 夫婦のひとり娘。この一角はジュリー･マネの成長を絵で追います。右の2点はいずれもベルト・モリゾによるもの。右は「庭のウジェーヌ・マネとその娘」(→ Wikipaintings)、その左は「犬を抱く娘」(→ Wikipaintings) です。ルノワールの「ジュリー･マネの肖像、あるいは猫を抱く子ども」にはベルト・モリゾは気に入ったらしく、自身で版画にもしています。これもいい感じでした。
ジュリー･マネは成長してやはり画家になっており、ここには彼女が描いた子どもの絵も展示してあります。
オフィスアイ・イケガミ アートブログによるレビュー「こども展―名画にみるこどもと画家の絆― 」にはもっといろいろなエピソードが載っています。その中で
マネの代表作≪すみれの花束をつけたベルト・モリゾ≫（1872年、オルセー美術館）をジュリーは生涯大事に自宅居間に飾っていたという。
 |
| Berthe Morisot with a bouquet of violets by Edouard Manet |
竹内まりやの音声ガイドには、作品の解説から離れて、ベルト・モリゾをとりあげたチャプターがあります。彼女を「働くお母さん」という観点で評価をしているんですね。同じ働く女性として共感したのだと思います。あわせて夫ウジェーヌ・マネの理解あってこそと評価していています。そういうことが可能な階級、仕事だったということを考えないといけないとは思うのですが、そういう意味で似たような位置づけにある竹内まりやではしかたないかなという気もします。
このコーナーばかり取り上げましたが、他にも印象的な作品がありました。エンダディアン「ネガールの肖像」は気に入って後で調べようと思ったのですが、綴りが分らず検索できません。
5月31日から同じ森ビルの最上階にある森美術館で「ゴー・ビトゥイーンズ展 こどもを通して見る世界」があります。こちらは毒もある展覧会で、ハナ・マフマルバフ監督「子供の情景」(Wikipedia) 上映など関連イベントが多くあります。この展覧会にも行きたいと思います。子どもを見る「こども展」と、子どもの目で世界を見る「ゴー・ビトゥイーンズ展」。あわせて見ることで世界が広がるのだと思います。
2014/04/30
統計学ちゃんと勉強しなきゃ
ビッグデータとか統計学とか最近ブームなのでいろいろ見ているけど、どうもつまみ食いの範囲を越えていない。
購入した本
逐次通訳はついていたけれど英語の講演で、統計学の用語を辞書をひきながら聞いていた。
購入した本
- ビッグデータの正体 - ビクター・マイヤー＝ショーンベルガー: Web連載を読んだのでたぶん一部だけ
- ビッグデータの覇者たち - 海部美知
- 統計学が最強の学問である - 西内啓: iBookStore で購入
- 2014/3/12 SAS イベント 国際統計学会副会長 講演Helen MacGillivray来日記念講演会～統計的思考の養い方～
- 2014/4/10 SAS Forum Japan
逐次通訳はついていたけれど英語の講演で、統計学の用語を辞書をひきながら聞いていた。
- R-sq = 決定係数
- ANOVA = Analysis of Variance 分散分析
- chisq = カイ2乗検定
2014/03/09
日本美術院再興100年 特別展『世紀の日本画』
東京都美術館で行われている、日本美術院再興100年 特別展『世紀の日本画』。前期後期で全作品を入れ替えるのですが、後期が始まる3月1日、閉館後にブロガー向け特別観覧会があり、参加してきました。
表題のとおり、日本美術院の再興から100年を記念し、これまでの名作を俯瞰するものです。「再興」というのは、最初明治31年 (1898) に岡倉天心によって創立されたものの、その後資金不足で一旦休止状態にあったものを、大正3年 (1914) に岡倉天心の一周忌にあわせて活動を再開したということです。
最初に学芸員の河合晴生氏から全体の説明、最初の部屋のいくつかの作品の説明がありました。
狩野芳崖の「悲母観音」には、聖母と赤子を配置しているところにキリスト教というか西洋の影響が見られる。横山大観の「屈原」は、妬まれ左遷され自殺した屈原と東京美術学校を追われた大観に重ねたもの。同じく大観の「無我」は、幼いこどもを描くことで抽象的な概念をイメージ化している ...
また、それまでの日本画が輪郭を描くものであったのに対して、色と濃度の差でものの形を表現する西洋的手法が「朦朧体」と呼ばれたなど、美術院初期、これまでの日本画から脱却しようとしている時代の美術家の挑戦が感じられます。
それぞれの作品が、ただ日本画の伝統を追っているだけではないことがわかる展示になっていました。小倉遊亀の「コーちゃんの休日」(コーちゃんは越路吹雪) にはマチスの影響があることがわかります。月岡榮貴の「やまたのおろち」はシャガールのような幻想的な感じを受けました。
色の強さにインパクトを感じるものが多くありました。小林古径「芥子」の緑、小茂田青樹「虫魚画巻」背景の銀、速水御舟「比叡山」の群青の濃淡、今村紫紅「熱国之巻」インドの光の強さを表現するための金粉 ...
今回最も気に入ったのが、岩橋英遠の「道産子追憶之巻」。一面の風景の中に、秋から冬にかけて変わっていく自然を表現しているものでした。これが1978年から1982年の作品で、まだまだ変わっていく日本画のダイナミズムを感じました。
日本画というと、以前、"「日本画」なの?" でもう日本画ともいえない作品も見てきたのですが、今回のものは伝統に沿いながらも新しい「美」を目指す姿勢を感じることができました。現代美術に抵抗のある人にもオススメです。4月1日まで。
表題のとおり、日本美術院の再興から100年を記念し、これまでの名作を俯瞰するものです。「再興」というのは、最初明治31年 (1898) に岡倉天心によって創立されたものの、その後資金不足で一旦休止状態にあったものを、大正3年 (1914) に岡倉天心の一周忌にあわせて活動を再開したということです。
最初に学芸員の河合晴生氏から全体の説明、最初の部屋のいくつかの作品の説明がありました。
狩野芳崖の「悲母観音」には、聖母と赤子を配置しているところにキリスト教というか西洋の影響が見られる。横山大観の「屈原」は、妬まれ左遷され自殺した屈原と東京美術学校を追われた大観に重ねたもの。同じく大観の「無我」は、幼いこどもを描くことで抽象的な概念をイメージ化している ...
また、それまでの日本画が輪郭を描くものであったのに対して、色と濃度の差でものの形を表現する西洋的手法が「朦朧体」と呼ばれたなど、美術院初期、これまでの日本画から脱却しようとしている時代の美術家の挑戦が感じられます。
それぞれの作品が、ただ日本画の伝統を追っているだけではないことがわかる展示になっていました。小倉遊亀の「コーちゃんの休日」(コーちゃんは越路吹雪) にはマチスの影響があることがわかります。月岡榮貴の「やまたのおろち」はシャガールのような幻想的な感じを受けました。
色の強さにインパクトを感じるものが多くありました。小林古径「芥子」の緑、小茂田青樹「虫魚画巻」背景の銀、速水御舟「比叡山」の群青の濃淡、今村紫紅「熱国之巻」インドの光の強さを表現するための金粉 ...
今回最も気に入ったのが、岩橋英遠の「道産子追憶之巻」。一面の風景の中に、秋から冬にかけて変わっていく自然を表現しているものでした。これが1978年から1982年の作品で、まだまだ変わっていく日本画のダイナミズムを感じました。
日本画というと、以前、"「日本画」なの?" でもう日本画ともいえない作品も見てきたのですが、今回のものは伝統に沿いながらも新しい「美」を目指す姿勢を感じることができました。現代美術に抵抗のある人にもオススメです。4月1日まで。
2014/01/14
バルテュスの優雅な生活
娘が成人式の式典に出席している間、図書館で読みました。
バルテュスの優雅な生活
バルテュスに関しては原久路の作品に関する記事であげたのですが、バルテュス自体はそれまで知らず、またそれ以降も詳しいことは知らなかったので、興味深く読みました。昔の人だと思っていたのですが、2001年に亡くなったので現代の人と言えるんですね。勝新太郎とも交流があり、一緒の写真も載っていました。その他リチャード・ギアとの写真もありました。
また、この著者にもなっている節子さんという日本人が奥さんだったのですね。節子さん自身が書かれた馴れ初めの部分が面白かったし、若くして結婚した節子さんが、教養をつけるために勉強したエピソードも興味深く読みました。
バルテュスの優雅な生活
バルテュスに関しては原久路の作品に関する記事であげたのですが、バルテュス自体はそれまで知らず、またそれ以降も詳しいことは知らなかったので、興味深く読みました。昔の人だと思っていたのですが、2001年に亡くなったので現代の人と言えるんですね。勝新太郎とも交流があり、一緒の写真も載っていました。その他リチャード・ギアとの写真もありました。
また、この著者にもなっている節子さんという日本人が奥さんだったのですね。節子さん自身が書かれた馴れ初めの部分が面白かったし、若くして結婚した節子さんが、教養をつけるために勉強したエピソードも興味深く読みました。
2014/01/12
ソウル東大門デザインプラザ
現在21_21デザインサイトで、企画展「日本のデザインミュージアム実現にむけて展」が行われており、関連イベントがいろいろ行われています。1月11日、トーク「現場からみる、デザインミュージアムの可能性」を聴きにいってきました。
今回は実際のデザイン関係のミュージアムの関係者によるお話。
鄭國鉉氏はここでは総監督という肩書きになっているが、オープン後は館長 (名称は違うかもしれない) 就任が予定されている。もともとサムスンのデザイン部門出身と言うこともあってか、単なる公式発表だけでなく、ざっくばらんに話をしていただき、面白かった。
さて、東大門デザインプラザ (DDP) ですが、ティーザー映像がありました。
このフォルムは！ そう、話題のザハ・ハディッドです。
鄭國鉉氏によると、中国にもザハ・ハディッド建築があるが、雨漏りがあったりして、まともに建ったものは少ないという。韓国メディアからもさんざん叩かれているとのこと。しかし、鄭國鉉自身は、その点に関しては心配していないようだ。
外側を構成するパネルは一枚一枚違う。個々にプレスで制作しているとのこと。建築費がかさみそう。
内部も曲線で構成され、遠近感を狂わせる。下を向いて歩いていると頭をぶつけたりするそうだ。また、ポスターには屋根に座っている女性の写真が使われているのだが、なだらかな屋根で比較的容易に登れたりする場所もあるとのこと。開館前には安全対策をするらしいが、そのため無粋な立て看板だらけになるのではなかろうか (笑)。
韓国には一度も行ったことはないのですが、ここには一度行ってみたいです。
「ザハ・ハディッドを見に行こう！」
今回は実際のデザイン関係のミュージアムの関係者によるお話。
- 東京国立近代美術館の工芸館: 工芸品だけでなくデザイン作品を所蔵している。
- 竹中大工道具館（神戸市）
- 東大門（トンデムン）デザインプラザ（DDP）2014年3月開館予定
鄭國鉉氏はここでは総監督という肩書きになっているが、オープン後は館長 (名称は違うかもしれない) 就任が予定されている。もともとサムスンのデザイン部門出身と言うこともあってか、単なる公式発表だけでなく、ざっくばらんに話をしていただき、面白かった。
さて、東大門デザインプラザ (DDP) ですが、ティーザー映像がありました。
このフォルムは！ そう、話題のザハ・ハディッドです。
鄭國鉉氏によると、中国にもザハ・ハディッド建築があるが、雨漏りがあったりして、まともに建ったものは少ないという。韓国メディアからもさんざん叩かれているとのこと。しかし、鄭國鉉自身は、その点に関しては心配していないようだ。
外側を構成するパネルは一枚一枚違う。個々にプレスで制作しているとのこと。建築費がかさみそう。
内部も曲線で構成され、遠近感を狂わせる。下を向いて歩いていると頭をぶつけたりするそうだ。また、ポスターには屋根に座っている女性の写真が使われているのだが、なだらかな屋根で比較的容易に登れたりする場所もあるとのこと。開館前には安全対策をするらしいが、そのため無粋な立て看板だらけになるのではなかろうか (笑)。
韓国には一度も行ったことはないのですが、ここには一度行ってみたいです。
「ザハ・ハディッドを見に行こう！」
16th DOMANI・明日展
国立新美術館で行われている16th DOMANI・明日展 に行って来ました。毎年行われているのですが、以前は2010年に行ったので4年ぶりになります。
今回の特徴は、建築を大きく取り上げたことだろう。建築家43名それぞれに区分されたスペースを与えられている。それぞれじっくりみていると、時間がいくらあっても足りない感じ。
建築家のことはほとんど知らないのだけれど、現在NTTインターコミュニケーションセンターで行われている都市ソラリス展の事前シンポジウムで出ていた松川昌平のARKHITEKTOMEがあった。建築において可能なパターン (コンピュータ上のモデル) を作っては、与えられたコンテキストで評価し、淘汰していくことを繰り返すもの。昨年11月東京ミッドタウンで行われた、慶應SFCのORFでも出ていたらしい。
アート作品に関しては自分としてはあまり収穫はなかったが、その中にあって榊原澄人の作品は惹かれた。
É IN MOTION No.2(部分) http://domani-ten.com/artist/exhibition/01.php より[/caption]
大きなスクリーンに、一部が繋がった4つのシーンが少しずつずれながら連続して投影されている。個々のシーンの中では部分部分でそれぞれイベントが発生していて、そのイベントを追っていると他のイベントを見るのが疎かになってしまいまうので、今度は別のところを中心にみることになる。画面の移動はゆっくりではあるが、それでも終端にくると見えなくなるので、そのあいだにみないといけない。一周は15分くらいだと思うが、この作品は全部じっくり見てしまった。
大野由美子の床面にジグソーパズルのピースを並べた作品も面白かった。靴を脱げばその上に乗れるようになっているのだけれど、ピースが靴下にひっかかって元と違ったものになるのではないとひやひやした。
川上りえの作品も、針金で制作したキューブの組み合わせを天井から吊るしたものの下を通っていく感じで、不思議な感覚。
今回の特徴は、建築を大きく取り上げたことだろう。建築家43名それぞれに区分されたスペースを与えられている。それぞれじっくりみていると、時間がいくらあっても足りない感じ。
建築家のことはほとんど知らないのだけれど、現在NTTインターコミュニケーションセンターで行われている都市ソラリス展の事前シンポジウムで出ていた松川昌平のARKHITEKTOMEがあった。建築において可能なパターン (コンピュータ上のモデル) を作っては、与えられたコンテキストで評価し、淘汰していくことを繰り返すもの。昨年11月東京ミッドタウンで行われた、慶應SFCのORFでも出ていたらしい。
アート作品に関しては自分としてはあまり収穫はなかったが、その中にあって榊原澄人の作品は惹かれた。
É IN MOTION No.2(部分) http://domani-ten.com/artist/exhibition/01.php より[/caption]
大きなスクリーンに、一部が繋がった4つのシーンが少しずつずれながら連続して投影されている。個々のシーンの中では部分部分でそれぞれイベントが発生していて、そのイベントを追っていると他のイベントを見るのが疎かになってしまいまうので、今度は別のところを中心にみることになる。画面の移動はゆっくりではあるが、それでも終端にくると見えなくなるので、そのあいだにみないといけない。一周は15分くらいだと思うが、この作品は全部じっくり見てしまった。
大野由美子の床面にジグソーパズルのピースを並べた作品も面白かった。靴を脱げばその上に乗れるようになっているのだけれど、ピースが靴下にひっかかって元と違ったものになるのではないとひやひやした。
川上りえの作品も、針金で制作したキューブの組み合わせを天井から吊るしたものの下を通っていく感じで、不思議な感覚。
2014/01/10
アージェント・トーク022
1月7日、森美術館で行われた
アージェント・トーク022：「具体：すばらしい遊び場所」展から考える日本美術のグローバルな位置
を聞いてきました。
「具体」に関しては一昨年国立新美術館で展覧会が開かれたので行って来ました(→「具体」展)、昨年はニューヨークのグッゲンハイム美術館で開かれていました。そのキュレーターの一人ミン・ティアンポさんのトークです。
日本の美術をどう世界の中で位置づけるか。それは今も日本の美術界のテーマであるのでしょうが、現在は村上隆以外は海外に打って出るような動きはあまりみられないと感じています。もちろん個人個人では意識している人も多いのでしょうが (ヴェネチア・ビエンナーレで日本館として賞をとった田中功起もその一人でしょう)、全体の力になっておらず、日本の中で分ってもらえればいいというようなスタンスに見えます。
このトークの中で面白かったのは、「具体」が雑誌というかカタログを作成して世界の美術家に送付していたということ。今はインターネットが使えますが、当時そういうものはない中で、世界に発信していたというところです。数こそ多くは配れませんが、物理的に存在するものは強いですね。
美術というと、美しいか美しくないか、されに現代でいえば、好きか嫌いかの差しかないように感じていましたが、全世界の中で相対化し美術の歴史の文脈の中に位置づけることが重要なんですね。国際公用語としての英語はそのためには重要ということで、会場とのQ&Aの回答中に言われていました。
アージェント・トーク022：「具体：すばらしい遊び場所」展から考える日本美術のグローバルな位置
を聞いてきました。
「具体」に関しては一昨年国立新美術館で展覧会が開かれたので行って来ました(→「具体」展)、昨年はニューヨークのグッゲンハイム美術館で開かれていました。そのキュレーターの一人ミン・ティアンポさんのトークです。
日本の美術をどう世界の中で位置づけるか。それは今も日本の美術界のテーマであるのでしょうが、現在は村上隆以外は海外に打って出るような動きはあまりみられないと感じています。もちろん個人個人では意識している人も多いのでしょうが (ヴェネチア・ビエンナーレで日本館として賞をとった田中功起もその一人でしょう)、全体の力になっておらず、日本の中で分ってもらえればいいというようなスタンスに見えます。
このトークの中で面白かったのは、「具体」が雑誌というかカタログを作成して世界の美術家に送付していたということ。今はインターネットが使えますが、当時そういうものはない中で、世界に発信していたというところです。数こそ多くは配れませんが、物理的に存在するものは強いですね。
美術というと、美しいか美しくないか、されに現代でいえば、好きか嫌いかの差しかないように感じていましたが、全世界の中で相対化し美術の歴史の文脈の中に位置づけることが重要なんですね。国際公用語としての英語はそのためには重要ということで、会場とのQ&Aの回答中に言われていました。
2014/01/02
2014年 あけましておめでとうございます
あけましておめでとうございます。
今年は横浜トリエンナーレの年です。サポーターとして昨年から本格的に動きだしてきましたが、今年はもっと忙しくなるでしょう。仕事と違った交流を大事にしていきたいと思います。
また昨年はTwitterの断片的な投稿ばかりでブログはほとんど投稿しませんでしたが、ブログで書いておくべきことは本来たくさんありました。展覧会や講演会等、感想程度でも書き残しておきたいと思います。
今年は横浜トリエンナーレの年です。サポーターとして昨年から本格的に動きだしてきましたが、今年はもっと忙しくなるでしょう。仕事と違った交流を大事にしていきたいと思います。
また昨年はTwitterの断片的な投稿ばかりでブログはほとんど投稿しませんでしたが、ブログで書いておくべきことは本来たくさんありました。展覧会や講演会等、感想程度でも書き残しておきたいと思います。
2014/01/01
2013年に行った展覧会
毎年年末にまとめている「今年行った展覧会」、こんな時間になっちゃった。
今年は展覧会というより、あわせて行われるトーク等が増えたように思います。
これ以外にヨコハマトリエンナーレ関係のイベントがありました。来年はいよいよ本展です。忙しくなりそうです。
今年は展覧会というより、あわせて行われるトーク等が増えたように思います。
- 2013/01/06 国芳展 @ 横浜美術館
- 2013/01/13
- 美術にぶるっ @ 東京国立近代美術館
- 田中一光展の関連イベント。 @ 21_21 DESIGN SIGHT
- 2013/01/29 吉竹美香さんアージェントトーク @ 森美術館
- 2013/02/11
- 装画を描くコンペティショングランプリ ミナミタエコ個展 @gallery_h_maya
- 大巻伸嗣More Light @ 渋谷ヒカリエ
- 2013/02/20 メディア芸術祭 @ 国立新美術館
- 2013/03/13 デザインあ展 @ 21_21 DESIGN SIGHT
- 2013/03/19 TECHNE映像の教室展 @ 東京ミッドタウン デザインハブ
- 2013/04/21 ルーベンス最終日 @ Bunkamura ザ・ミュージアム
- 2013/06/01 「ソフィ カル - 最後のとき／最初のとき」 @ 原美術館
- 2013/06/29
- カラーハンティング展ギャラリートーク @ 21_21 DESIGN SIGHT
- 怠慢ガール @ TAMBOURIN GALLERY
- 2013/07/07 箱根ガラスの森美術館 2013年特別企画 ─時空を超えた東西の技─「モザイク美の世界」ヴェネチアン・グラスと里帰りした箱根寄木細工 // 観光客向け美術館だけど結構良かった。
- 2013/07/27 トークセッション「ニッポン国文化村～負の現在」@ さくらWORKS
- 2013/08/11
- 福井利佐 「LIFE-SIZED」@ ポーラ ミュージアム アネックス
- ミン・ウォン展 @ 資生堂ギャラリー
- ベネチアビエンナーレ報告会 @ さくらWORKS
- 2013/08/17
- 泥象 鈴木治の世界 @ 京都国立近代美術館
- 『dreamscape ─ うたかたの扉』 @ 京都芸術センター
- 2013/08/23 プーシキン美術館展とキュレーターの講演 @ 横浜美術館
- 2013/08/30 エドワード・マイブリッジの「動物の運動」写真展 @ フジフイルム スクエア // 他にも木村伊兵衛展がありました。
- 2013/09/08 横浜トリエンナーレサポーター企画 あいちトリエンナーレ2013 と 名古屋市美術館でのトークイベント
- 2013/09/16 黄金町バザール (他の日にも行きました)
- 2103/09/21
- カラーハンティング展トーク 「やさいピグメント」@ 21_21 DESIGN SIGHT
- クリスチャン・ケレツ展 @ ギャラリー・間
- 六本木クロッシングとアーチストトーク @ 森美術館
- 2013/09/28
- カラーハンティング展トーク「国家珍宝帳プロジェクトを語る」@ 21_21 DESIGN SIGHT
- NISSAN ART AWARD @ BankART Studio NYK
- 2013/10/14
- 竹内栖鳳展 @ 東京国立近代美術館
- Rhizomatiks @ ICC: InterCommunication Center
- 2013/11/05 アージェントトーク @ 森美術館
- 2013/11/16「D-8が語るデザインとミュージアム」Vol.1 テーマ「デザイン・ミュージアムの魅力と力」@ 21_21 DESIGN SIGHT
- 2013/11/23 シンポジウム「都市ソラリスへ」 @ ICC: InterCommunication Center
- 2013/12/03 アージェントトーク021 中国社会のいま @ 森美術館
- 2013/12/07
- 森村・荒木対談 @ 資生堂花椿ホール
- 森村泰昌展 ベラスケス頌：侍女たちは夜に甦る @ 資生堂ギャラリー
- 「トマシェフスキ展 - 世界を震わす詩学」 @ ギンザ・グラフィック・ギャラリー ggg)
- 2013/12/08 横浜トリエンナーレサポーター企画
- 森村泰昌展 ベラスケス頌：侍女たちは夜に甦る@ 資生堂ギャラリー
- 美しき、ブラックリスト展～D&AD Awards 1963-2013～ @ アド・ミュージアム東京
- 「森村泰昌 レンブラントの部屋、再び」@ 原美術館
- 2013/12/14「D-8が語るデザインとミュージアム」Vol.2 テーマ「ジャパンデザイン、そしてデザインの力」@ 21_21 DESIGN SIGHT
- 2013/12/21 参加アーティストによるプレゼンテーションとトークセッション テーマ「空中都市」@ ICC: InterCommunication Center
これ以外にヨコハマトリエンナーレ関係のイベントがありました。来年はいよいよ本展です。忙しくなりそうです。
2013/09/07
iPhoneそろそろ買い替えようかな
ソフトバンクのiPhone 4Sを使っているのだけど、このところソフトバンクからプロモーションのメッセージがくる。
5月末までの特典！ iPhone5 への機種変更のみに使えるポイント9450円分プレゼント！
6月21日 「1年間パケット通信料1050円割引！」
-- 5月末までで駆け込みで機種変更した人かわいそう。
6月28日 「iPhone 4S下取り 14000円！」
その後毎週来てた。
そして 8月9日 「iPhone 4S下取り 14000円！さらに今なら 1年間パケット通信料1050円割引！」
電気屋さんへ行くとauならパケット通信料もっと割引になっているね。まだ2年契約が終わっていないのだけれど、違約金払っても安くなる計算だ。
という訳で、買い替えようかな ...
5月末までの特典！ iPhone5 への機種変更のみに使えるポイント9450円分プレゼント！
6月21日 「1年間パケット通信料1050円割引！」
-- 5月末までで駆け込みで機種変更した人かわいそう。
6月28日 「iPhone 4S下取り 14000円！」
その後毎週来てた。
そして 8月9日 「iPhone 4S下取り 14000円！さらに今なら 1年間パケット通信料1050円割引！」
電気屋さんへ行くとauならパケット通信料もっと割引になっているね。まだ2年契約が終わっていないのだけれど、違約金払っても安くなる計算だ。
という訳で、買い替えようかな ...
2013/05/27
2012 自主勉強会の発表
2011年度東工大の社会人向け「エッセンシャルMOT」というコースで学んでいました。この修了生向けに「アドバンストMOT」というコースが予定されていて、2012年度はそれに参加しようと考えていたのですが、人数が集まらず開講できませんでした。そのため、2012年度は自主的勉強会という形で進めることになりました。
ここでは、ひとつテーマを選んで1年かけて研究をまとめます。本来は仕事に直結したようなテーマが望ましいのですが、MOTに繋がるような職務ではないので、自分の興味で選びます。アップルは多く取り上げられていてそれぞれ聞く人も思い入れ強いと思いますので、マイクロソフトを取り上げてみました。
初めに、研究の課題設定を行い、ストーリーを組み立てます。順次新しいファインディングを加えて肉付けをし、毎月1回のペースで集まり発表を行って、そこで頂いたコメントを次に反映させます。
とはいえ、一度発表すると脱力して、なかなか次の取り組みができません。結局準備するのは次の発表の直前ということになり、半年以上かけた割には穴だらけの研究になってしまったと思います。せっかくなのでここに公開します。ご意見を頂ければ幸いです。
この中で特に、ビジネスエコシステムと言う概念で整理することを試みました。基本的にはプラットフォーム戦略の発展形ですが、プラットフォーム間の競争、共生が業界全体のパイを大きくするなど、競争から共生を強く意識したものになっています。
ここでは、ひとつテーマを選んで1年かけて研究をまとめます。本来は仕事に直結したようなテーマが望ましいのですが、MOTに繋がるような職務ではないので、自分の興味で選びます。アップルは多く取り上げられていてそれぞれ聞く人も思い入れ強いと思いますので、マイクロソフトを取り上げてみました。
初めに、研究の課題設定を行い、ストーリーを組み立てます。順次新しいファインディングを加えて肉付けをし、毎月1回のペースで集まり発表を行って、そこで頂いたコメントを次に反映させます。
とはいえ、一度発表すると脱力して、なかなか次の取り組みができません。結局準備するのは次の発表の直前ということになり、半年以上かけた割には穴だらけの研究になってしまったと思います。せっかくなのでここに公開します。ご意見を頂ければ幸いです。
この中で特に、ビジネスエコシステムと言う概念で整理することを試みました。基本的にはプラットフォーム戦略の発展形ですが、プラットフォーム間の競争、共生が業界全体のパイを大きくするなど、競争から共生を強く意識したものになっています。
2013/05/11
Saul Bass
"Saul Bass"で検索すると検索結果のトップはWikipeiaの項目になる。
ソール・バス - Wikipedia
ソウル・バス
先日 (5月8日) 誕生日で、Googleのロゴが変わってた。
Doodle for Saul Bass' 93rd Birthday - YouTube
先日東京ミッドタウンのデザインハブで行われていた「映像の教室」展で出てた。ここでは「ソウル・バス」表記になっている。 Techne Works - タイポグラフィ
ソール・バス - Wikipedia
ソール・バス（Saul Bass, 1920年5月8日 - 1996年4月25日）は、アメリカ合衆国のグラフィック・デザイナー。ニューヨーク市出身。しばしばソウル・バスとも表記されるが、これは発音の上からは明らかな誤りである（auは長音であって二重母音ではない）。一方、人名等のとき検索結果の右の方にはWikipediaの項目が出るのだけど、そこにはこう書いてある。
ソウル・バス
ソウル・バス（Saul Bass, 1920年5月8日 - 1996年4月25日）は、アメリカ合衆国のグラフィック・デザイナー。ニューヨーク市出身。ソール・バスとも表記される普通使われるのはどっちなんだ？
先日 (5月8日) 誕生日で、Googleのロゴが変わってた。
Doodle for Saul Bass' 93rd Birthday - YouTube
先日東京ミッドタウンのデザインハブで行われていた「映像の教室」展で出てた。ここでは「ソウル・バス」表記になっている。 Techne Works - タイポグラフィ
2013/04/06
経済わからん
こんにちは。
日銀の黒田総裁の方針発表で、株価急上昇、円安と現在の日本経済にとってプラスの効果が早速出ているという。
市場も驚いた異次元緩和、黒田日銀の「バズーカ砲」炸裂
黒田ハルヒの驚愕、異次元緩和により1時間半で日経平均株価を500円、ドル円を2円ほど動かす : 市況かぶ全力２階建
社会科で、「金融緩和は金利を下げることで、お金を借りやすくしてお金を使いやすくする」と習った。この「国債の買い取り量を増やす」というのは緩和の意味があるのだろうか。
国がお金を借りやすくお金を使いやすくする、という意味になるのか。国がお金を使えばそのお金は民間には回るだろうが、民間に渡る時に業種に偏りが出るんじゃないか。土建とか。民間に直接お金が行くようにしないといけないんじゃないだろうか。
その前に、国がお金を借りやすくなるというのも違うように思う。政府が発行する国債は、現在は民間が買っていて、一応全部捌けているのではないか。日銀が買い取るというのは、単に購入する人が変わるだけで、全体の量は変わらないのではないか。
確かに今まで買っていた国債が日銀に買われちゃって、お金の使い道に困るということはあるだろう。そのお金をどう使うのかと言った時に、じゃあ投資するか、消費にまわすかとはならないように思う。別の形の貯金になるだけじゃないか。下手したらタンス預金になるだけ。
規制緩和で新規事業の立ち上げを促進するとか、雇用の安定化や賃金の増加で安心して使える環境を作らないと、お金は回っていかないのではないかと思う。
もちろんインフレで目減りするくらいなら使ったほうが良いと言う判断はあるかと思うが、インフレだって目標を決めただけで、対策はないよね。インフレになると発表されているので、そうならないうちに買い物するということをみんなが実施したおかげで、インフレになると言うアナウンス効果はあると思う。
結局インフレ目標も国債買い取り量大幅増加も、これによって経済が良くなるのではないか、じゃあ株を買っておくかという雰囲気を作っているだけではないかと思う。もちろん雰囲気が重要な役割をになっているのは知っているが、それだけではみんなが気づいた時に一挙に瓦解するのではないかと思う。
それから、もう一方の円安になる理由がわからない。これまでの円高は、ユーロ危機など世界的な不況の中で、まだ日本はマシじゃね？として円が買われていたものと認識していた。安倍政権の発足や今回の日銀発表で日本経済が良くなると期待されているのなら、さらに円高になってしかるべきではなかろうか。円安になるというのは逆の予測がなされているということではないのか。
以上の疑問、だれか解説していただけるとありがたいです。
追記:
国債の買い入れは新規発行分の引き受けというのではなく、市場に出回っているのを買うことのようだ。購入価格が上がるということが期待できる。債権の価格が上がるということは金利が下がるということ。また、国債を売って得たお金はもう少しリスクの高い投資に回ることが期待でき、株価が上がる。このメカニズムは分かった。
日銀の黒田総裁の方針発表で、株価急上昇、円安と現在の日本経済にとってプラスの効果が早速出ているという。
市場も驚いた異次元緩和、黒田日銀の「バズーカ砲」炸裂
黒田ハルヒの驚愕、異次元緩和により1時間半で日経平均株価を500円、ドル円を2円ほど動かす : 市況かぶ全力２階建
社会科で、「金融緩和は金利を下げることで、お金を借りやすくしてお金を使いやすくする」と習った。この「国債の買い取り量を増やす」というのは緩和の意味があるのだろうか。
国がお金を借りやすくお金を使いやすくする、という意味になるのか。国がお金を使えばそのお金は民間には回るだろうが、民間に渡る時に業種に偏りが出るんじゃないか。土建とか。民間に直接お金が行くようにしないといけないんじゃないだろうか。
その前に、国がお金を借りやすくなるというのも違うように思う。政府が発行する国債は、現在は民間が買っていて、一応全部捌けているのではないか。日銀が買い取るというのは、単に購入する人が変わるだけで、全体の量は変わらないのではないか。
確かに今まで買っていた国債が日銀に買われちゃって、お金の使い道に困るということはあるだろう。そのお金をどう使うのかと言った時に、じゃあ投資するか、消費にまわすかとはならないように思う。別の形の貯金になるだけじゃないか。下手したらタンス預金になるだけ。
規制緩和で新規事業の立ち上げを促進するとか、雇用の安定化や賃金の増加で安心して使える環境を作らないと、お金は回っていかないのではないかと思う。
もちろんインフレで目減りするくらいなら使ったほうが良いと言う判断はあるかと思うが、インフレだって目標を決めただけで、対策はないよね。インフレになると発表されているので、そうならないうちに買い物するということをみんなが実施したおかげで、インフレになると言うアナウンス効果はあると思う。
結局インフレ目標も国債買い取り量大幅増加も、これによって経済が良くなるのではないか、じゃあ株を買っておくかという雰囲気を作っているだけではないかと思う。もちろん雰囲気が重要な役割をになっているのは知っているが、それだけではみんなが気づいた時に一挙に瓦解するのではないかと思う。
それから、もう一方の円安になる理由がわからない。これまでの円高は、ユーロ危機など世界的な不況の中で、まだ日本はマシじゃね？として円が買われていたものと認識していた。安倍政権の発足や今回の日銀発表で日本経済が良くなると期待されているのなら、さらに円高になってしかるべきではなかろうか。円安になるというのは逆の予測がなされているということではないのか。
以上の疑問、だれか解説していただけるとありがたいです。
追記:
国債の買い入れは新規発行分の引き受けというのではなく、市場に出回っているのを買うことのようだ。購入価格が上がるということが期待できる。債権の価格が上がるということは金利が下がるということ。また、国債を売って得たお金はもう少しリスクの高い投資に回ることが期待でき、株価が上がる。このメカニズムは分かった。
2013/01/01
2013年 あけましておめでとうございます
あけましておめでとうございます。
毎年、お正月になると、これもやりたい、これもやらなくちゃ、と思うのですが、目標が高過ぎるようで、それでいて漠然としている傾向があって、年末になると達成できていないなと思うのです。
そんな中、こんな記事がありました。
Thinking Differently About New Year’s Resolutions
"resolution" というのは「解決」ではなく、「決意、決心」というのが第一の語義でした。この文章の主旨は、「毎年新しいことを "決意" するよりも、好きなこと、得意なことを伸ばしていこう」ということでした。
好きなことも遠ざかっていると能力は次第に落ちて行くので、続けることが重要です。それを意識しながら続けると、能力の維持だけでなく、少しずつでも伸びて行くのだと思います。いろいろなことに取り組んで、どれも中途半端になってしまいがちですので、取り組みことを増やすことは得策ではありません。新しいことを始める際には、やりたくて取り組んでいるのか、やらされているのかを問うてから始め、また常に問い直す必要があると思っています。
ということを今年は「決意」したのでした。ぇ？
毎年、お正月になると、これもやりたい、これもやらなくちゃ、と思うのですが、目標が高過ぎるようで、それでいて漠然としている傾向があって、年末になると達成できていないなと思うのです。
そんな中、こんな記事がありました。
Thinking Differently About New Year’s Resolutions
"resolution" というのは「解決」ではなく、「決意、決心」というのが第一の語義でした。この文章の主旨は、「毎年新しいことを "決意" するよりも、好きなこと、得意なことを伸ばしていこう」ということでした。
好きなことも遠ざかっていると能力は次第に落ちて行くので、続けることが重要です。それを意識しながら続けると、能力の維持だけでなく、少しずつでも伸びて行くのだと思います。いろいろなことに取り組んで、どれも中途半端になってしまいがちですので、取り組みことを増やすことは得策ではありません。新しいことを始める際には、やりたくて取り組んでいるのか、やらされているのかを問うてから始め、また常に問い直す必要があると思っています。
ということを今年は「決意」したのでした。ぇ？
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